De Gastown a Ia Plaza des Nations, on ne salt plus oa donner
de Ia téte, et de l’orelife! Celle-cl vagabonde a l’affitt du jazz,
quel qu'il soft. Car tout en culvre ou en cordes, les différents
genres ont toujours le don de se faire apprécler.

Si ce n’était des enseignes
rouges du Festival de jazz qui
ornent tous les coins et recoins de
la ville, il y aurait tout de méme
cette effervescence contagieuse des
concerts de jazz pour attirer la
foule. Mélomanes et néophytes
déferlent une année de plus vers les
scénes en plein-air ou les salles de
spectacles, l’esprit ouvert a de

nouvelles expériences musicales —

ou tout simplement impatients
d’entendre pour la dixiéme fois un
band, musicien ou interpréte dont

la réputation n’est plus 4 faire.

Certes, un événement
comme le Festival international de
jazz de Vancouver illustre en partie
la théorie du village global par sa
diversité ethnique et musicale, mais
il réserve également des plaisirs
incontournables.

C’était notamment le cas
lors de la soirée d’ ouverture, alors
que Shirley Horn et ses musiciens
emboitaient le pas au Marcus
Roberts Trio. Shirley Horn estune
voix qui s’inscritindiscutablement

dans la lignée des Billie Holiday et
Ella Fitzgerald.
Assise au_ piano,

accompagnée d’une basse et d’une
batterie, la récipiendaire d’un
Grammy joue des piéces qui
caressent l’oreille, qu’elles soient
langoureuses ou plus rythmées. Elle
posséde une voix chaude et feutrée
dans laquelle ou pergoit chaque
soupir et chaque souffle conférant
ainsi a son chant un cété sensuel et
sophistiqué. Une voix qui ne
s’emporte pas outre mesure dans
des registres compliqués mais qui
fait tout de méme d’elle une grande
artiste du Jazz. Shirley Horn est
une perle et sa musique un écrin de
velours. —

Cinéma: Mother's Boys ©

La famille

n'échappe pas au drame

Sans vouloir établir de
constat, on peut remarquer que
certains cinéastes canadiens-
francais tentent d’élargir leurs
horizons et leur champ de travail en
optant pour des productions en
anglais. C’est notamment le cas
pour Denys Arcand, dont le dernier
film intitulé Love and Human
Remains a été tourné en anglais -
comme le titre semble 1’indiquer!-
avec la participation d’acteurs
anglophones.

Pour sa part, Yves
Simoneau, auteur de Pouvoir intime
et des Fous de Bassan, s’était déja
illustré dans la langue de
Shakespeare avec PerfectlyNormal,
mais revient cette fois-ci avec un
drame psychologique intitulé
Mother's Boys.

: A saveur américaine, ce
nouveau film d’Yves Simoneau
présente un drame familial que
personne n’aimerait vivre et qu’on
préfére associer a la fiction plutét
que d’y croire, bien qu’une telle
situation se soit sirement déja
produite.

Aprés avoir disparu trois ans
plus tét sans laisser de trace, Jude
Madigan (Jamie Lee Curtis) regagne
le domicile familial et entend bien
retrouver une existence «normale»

avec son époux Robert (Peter

Gallagher) et ses trois jeunes fils.
Mais comme nous sommes au
cinéma, la vie n’est pas toujours
aussi simple. De fait, le retour de
Jude vient assombrir un tableau qui
s’annoncait pourtant des plus
attendrissants.

Ayant souffert du départ de
safemme, Robert recommence enfin
a mener une vie paisible avec ses
garcons, et s’appréte 4 épouser
Callie Harland (Joanne Whalley-
Kilmer), la directrice-adjointe de
l’école que fréquentent les enfants.
Certains considérent que le noyau
familial est ce qui constitue la
norme, mais dans ce cas-ci, un de
ses membres -en l’occurence la
mére- joue 1’élément perturbateur.

C’est une guerre psycholo-

-gique qui s’amorce entre les ex-

conjoints, mais c’est aussi beaucoup
plus, puisque Jude Madigan est préte
a tout, jusqu’au subterfuge le plus
perfide, pourrécupérer «sa» famille.
Jamie Lee Curtis joue une mére
diabolique, arrogante — et
manipulatrice a souhait. Entre elle
et l’ainé de ses fils s’installe un
climat de confiance quelque peu
dangereux et dans lequel on pergoit
trés bien letravail d’ Yves Simoneau.
Un détail cependant, la mére de

Jude, jouée par Vanessa Redgrave
(Howard’s End), n’apparait que trés
épisodi-quement dans le film, et sa
présence n’aurait éclairci qu’un peu
mieux le comportement de sa fille.

Au niveau cinématogra-
phique, l’image revét tous les atours
d’un drame psychologique. Au
début, on ne peut se méprendre sur
la nature du film, alors que la
musique et les effets spéciaux sont
annonciateurs du drame qui

approche. Tandisquetoutprésdela .

fin, certaines prises de vue -trop
tares cependant- nous laissent une
impression de vertige, un peu a la
Hitchcock.

D’influence américaine ou
pas -car il faut dire qu’il ne s’agit
pas d’un genre de film propre au
cinéma québécois-, Mother's Boys
réussira certainement a vous
arracher quelques frissons, mais ils
seront malheureusement trop
souvent provoqués par les effets
spéciaux du montage. Ce film
d’Yves Simoneau peut a tout le
moins démontrer une chose : méme
la famille n’est pas 4l’abri despires
tragédies...

Genevieve Gouin.

Bientét a Uaffiche du Vancouver
Centre Cinemas.

Son prédécesseur n’a pas
moins charmé |’assistance, d’une
part gréce 4 son humour pince-
sans-rire qui en a fait sourire
plusieurs, et d’ autre part parce que

_soninterprétation au piano ne cesse

d’étonner. En fait, Marcus Roberts
nous surprend dés le départ : la
fougue de ses doigts sur le clavier
détonne avec lecalmeetla modestie
de sa personne, pour notre plus
grand plaisir évidemment!

Celui qui a travaillé avec le
trompettiste Wynton Marsalis et
qui a endisqué a cinq reprises sous
son propre nom interpréte avec
brio des piéces de compositeurs
tels que Cole Porter et George
Gershwin. Si pour lui rien n’est
désuet et démodé, on peut de sur-
croit sentir que ses interprétations
se veulent des plus parfaites en
hommage 4 ces compositeurs

fétiches. Chaque morceau porte la -

griffe de Marcus Roberts sans en
altérer le «caractére sacré»; le
public en est transporté!

Cette soirée d’ ouverture du
Festival présageait tout autant de
divertissement musical pour les
amateurs de jazz. Ces derniers ont
ainsi pu consacrer un week-end a
errer dans Gastown et plus
précisément sur la rue Waters.
Entre deux scénes, c’est cetteméme
expérience qui m’a fait découvrir
des groupes uniques en leur genre
comme Mytha (Suisse), et des
musiciens hors-pair comme le
saxophoniste Dick de Graff
(Hollande).

Shirley Hor

Mais emballés que nous
soyons par tant de découvertes, il
aurait été inadmissible de boucler
le week-end sans avoir entendu
Alain Caron & le Banda Gastown
ou au Performance Works de I’Ile
Granville.

On doit bel et bien cesser de
le désigner comme un ancien
d’UZEB et |’écouter pour ce qu’il
est : Alain Caron, virtuose de la
basse. Si vous tentez de déceler
des traces d’UZEB dans ce que fait
Alain Caron et son band, vous
serez rapidement secoués pour
enfin réaliser que vos tentatives
sont vaines.

Certes, on plane toujours
dans |’univers du jazz-fusion, mais
on est littéralement soulevé par
des rythmes qui ne laissent aucun
doute sur la qualité de l’ oeuvre de
Caron. L’ensemble est percutant,
mais on éprouve une satisfaction
intense a entendre 1|’instrument
d’Alain Caron, qu’il s’agisse de
ballades comme Had To Go, oude
morceaux plus «groovy» comme
Trouble. Si on parle de jazz au
niveau international, on doit
incontestablement faire référence
a Caron comme 1’un des grands.

Et vous aurez l’occasion
d’en entendre d’autres (Youssou
N’Dour, SalifKeita, Louis Sclavis,
etc,.), puisque le Festival de Jazz
se poursuit jusqu’au 2 juillet
prochain. Si l’on a déja eu droit a
de brillantes performances, les
autres n’en seront pas moins
reluisantes!

Genevieve Gouin

Centre d'accueil

LE FOYER MAILLARD

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