14 Le vendredi 4 juillet 1997

Matisse dans son studio, Nice 1952

u 26 juin au 9
octobre, le Van-

couver Art Gallery

présente Matisse
Illustrates. Présentée pour la
premiére fois en Amérique du
Nord, exposition porte sur un
aspect peu connu de la
production artistique d’Henri
Matisse : l’illustration de livres.

Exhaustive en soit, l’expo-
sition, composée du corpus in
extenso des livres que Matisse
a illustrés, présente plus de 80
plaques (lithographies et
dessins) ayant été créées
spécialement pour des fins de
publication. Elle informe,
ainsi, le visiteur de l’impor-
tante contribution que Matisse
a apportée a lévolution du
« livre d’art » et au concept
visuel du livre en général.

Lorsque le visiteur entre
dans lexposition, il est ac-
cueilli par la bibliographie
d’Henri Matisse. Ponctuée de
ses oeuvres, |’ Histoire de sa vie
permet de mesurer l’ampleur
de son travail et ’évolution de
sa recherche artistique. Né en
1869, & Le Cateau-Cambrésis
(France), il mourut 4 Nice en
1954. Maitre du fauvisme, son
oeuvre comporte dessins, col-
lages, gravures, sculptures,
vitraux. Il est représenté dans
les musées du monde entier ;
en France, deux musées lui
sont consacrés, au Cateau et 2

Nice.

« Dessiner avec des
ciseaux », voila ce que Matisse
fera de 1941 a 1944. Confiné a

son lit, A la suite d’une
opération pour le cancer, c’est
alors qu’il pensera a Florilége
des Amours de Ronsard, aux
Poémes de Charles d’Orléans
et A Jazz. De tous ceux que
Matisse a écrits, Jazz est
Pouvrage le plus connu.
D’ailleurs, c’est & cet ouvrage
qu’est consacrée la _ plus
grande partie de |’exposition.
Un livre cristallisant, pour
Matisse, les « souvenirs des
cirques de mon enfance, des
contes populaires et des
voyages ». Une oeuvre aux
couleurs riches et pleines, qui
utilise & la fois le pochoir et le
collage. Jazz témoigne d’un
souci d’exprimer « la joie de
vivre et la liberté de
Pimagination ».

En poursuivant le tour de la
galerie, on nous explique les
différents moyens d’impression
que Matisse utilisait pour créer
ses illustrations (gravure sur
métal, sur bois, sur linoléum,
lithographie et pochoirs). On
nous renseigne ensuite sur la
fagon dont le département de
conservation du musée a pu
restaurer certains des livres
illustrés par Matisse. Effacant
ainsi les traces de décoloration
et de moisissure.

Et puis tour & tour, les livres
se succédent, démontrant le

Photo

grand talent, la modestie et la
précision de lartiste. En
commengant par la_publi-
cation de son premier livre
Poésies (1932), Matisse illustra
prés de treize livres écrits par
de grands auteurs, deux furent
publiés aprés sa mort. Pour
chacun des livres, Matisse
supervisa toutes les étapes de
la production. Voici la liste des
ouvrages auxquels il a
participé et qui sont partie
intégrante de l’exposition :
Poésies de Stéphane Mallarmé
(1932), Ulysses de James Joyce
(1935), Pasiphaé, Chant de
Minos (Les Crétois) de Henry
de Montherlant (1944),
Visages de Pierre Reverdy
(1946), Lettres Portugaises de

3 Marianna Alcaforado (1947),

Les Fleurs du mal de Charles
Beaudelaire (1947), Repli
d’André Rouyeyre (1947), Jazz

: (1947), Florilége des Amours

de Ronsard (1948) et Poémes
de Charles d’Orléans (1950).

Pour compléter la visite,
on invite les gens A visionner
un film de 40'‘minutes, réalisé
par Perry Wolf, intitulé An
Essay on Henri Matisse.
Notons que sans ce film, qui
relate tous les faits marquants
de la vie d’Henri Matisse, les
visiteurs, qui ne le connaissent
pas, ne sauraient pas grand-
chose de cet artiste complet,
reconnu comme l’un des plus
grands artistes modernes du
XXe siécle.

Bien que _ l’exposition
démontre l’apport considé-
rable de Matisse quant a
Villustration, il n’en reste pas
moins qu’elle ne rend pas
justice a l’étendue de son
oeuvre, bien plus compléte que
ne le souligne le rendez-vous
vancouverois. Cette derniére
portant exclusivement sur une
seule période, méme_proli-
fique, de la vie de l’artiste.
Ouverte au grand _ public,
exposition s’adresse d’avan-
tage aux connaisseurs.

BRUNELLE-AMELIE
BOURQUE

La Seconda Volta

NI NOIR

uteur de plusieurs documentaires A tendance

politique, le cinéaste italien Mimmo Calopresti

choisit pour son premier film de fiction, La

Seconda Volta (traduction libre : La Deuxiéme
fois), une histoire simple en apparence mais qui révéle une
profonde complexité.

Alors qu'il est cadre administratif pour l’entreprise Fiat,

_ Alberto Sajevo (le cinéaste et ’acteur Nanni Moretti, aussi le

producteur du film) devient la victime d’un attentat terroriste.
Une décennie plus tard, devenu professeur d’économie, Sajevo
rencontre par hasard |’étudiante révolutionnaire Lisa Venturi
(Valeria Bruni Tedeschi) qui, lors de l’attentat, lui avait tiré une
balle dans la téte. Cette derniére, toujours en prison, jouit d’une
libération conditionnelle qui lui permet de travailler le jour avec
engagement de réintégrer sa cellule le soir.

Avec cette rencontre, le film devient non seulement une
exploration de la relation victime-bourreau mais aussi un
regard sur I’échec idéologique révolutionnaire devant une
Italie en proie a la corruption, A une crise inflationniste sévére
et & une instabilité politique et sociale.

Exécuté avec une grande rigueur intellectuelle, La
Seconda Volta intégre harmonieusement poésie et
documentaire. Le rythme lent et précis témoigne d’une
méditation, d’un questionnement dont font preuve les
protagonistes et l’auteur. L’eau agit ici comme une métaphore
d’une vie dans laquelle Sajevo fonctionne, mais & laquelle il ne
peut ou ne veut participer. De fait, il pratique l’aviron sur un
appareil stationnaire, mais ne se décide jamais A quitter la
terre ferme. Sajevo vit dans le doute constant, voire une
ambivalence face aux petites et aux grandes choses de la vie.

A Popposé, Venturi connait une surprenante sérénité, Si
Sajevo cherche 4 comprendre l’idéologie qui a mené Venturi
a faire un acte aussi extréme, celle-ci toutefois, semble vouloir
poursuivre sa vie, qu’elle sait déja ruinée, sans regret et sans
remords.

Tournée dans un Turin automnal, gris et triste, cette
histoire suscite des points d’interrogation. Ainsi, vers le début
du film, Sajevo vante a sa classe les succés économiques de la
firme Fiat, mais se voit obligé par un étudiant d’ajouter que ce
succés est di en grande partie 4 la mise & pied de plus de la
moitié des travailleurs de l’usine. Le cofit social en valait-il
vraiment la chandelle ? I] semble que méme Sajevo n’en soit
pas convaincu.

Plus tard dans le film, Sajevo, choqué par une phrase lue
dans un essai révolutionnaire : « Frapper un homme, c’est en
éduquer cent autres », confronte Venturi en lui demandant si
son attentat a vraiment éduqué autant de gens. Evidemment,
les deux tombent en désaccord. La relation entre les deux
protagonistes oscille entre l’amour, la haine, la revanche ou
Pamitié.

Malgré sa briéveté (le film dure environ 70 minutes), La
Seconda Volta réussit 4 cerner le conflit de deux personnes
aux idéaux opposés et qui sont aujourd’hui un peu
désillusionnées dans une Italie contemporaine.

Ce pays est-il en meilleure posture aujourd’hui qu’il ne

*était il y a dix ans ? Ces conflits trouveront-ils une résolution ?
Calopresti propose une fin ouverte qui prolonge ’ambiguité de
ces questions (les réponses ne sont ni noir ni blanc) et qui
confirme le souci de vérité du cinéaste. Car si la fin n’apporte
pas une véritable satisfaction sur le plan dramatique, elle
demeure cependant en parfaite harmonie avec le sentiment de
vie, d’humanité que nous conférent Alberto Sajevo et Lisa
Venturi.

Le poéte E.E. Cummings avait déja écrit ; « Seuls les idéaux
valent la peine d’étre défendus, le reste n’est que des effets
secondaires ». :

SYLVAIN AUMONT