L Art
dans la Vie
de |l’Homme

Isabelle |

Par Jacques Baillaut

| ques

| lant sur un gateau nuptial.

| feérie de couleurs,

| l’astre brillant, alors qu’au

L’Art, dans la vie de 1’
homme, est une présence
permanente et inévitable.

Qu’il le réalise ou non,
l’homme ne peut pas vivre
sans art, d’autant plus qu’
il le crée lui-méme, sciem-
ment ou insciemment.

On dit si justement : l’art
de vivre. Et, de ce fait, cha-
que homme est un artiste,
un créateur, et l’art devient
une manifestation de lacréa-
tion A travers l’esprit hu-
main... un moyende commu- |
nication entre l’homme et la |
nature... une recherche pour |
se faire comprendre parmi |
les hommes, faculté que nous
avons perdue depuis l’his-
toire de la tour de Babel...
un désir d’équilibre et d’har-
monie... une curiosité de se
connaftre soi-méme.

L’art changea donc d’as-
pect, de causes et d’effets
4 travers les Ages, chan-
gea avec les hommes et
leurs problémes et avec les
conditions dans lesquelles
ils vivaient.

L’art préhistorique.

Les premiers artistes que
nous connaissons, sont les
peintres des cavernes.

Leurs peintures n’avaient
pas pour motif la decoration,
car la faiblesse de la lumiére
ne pouvait pas permettre a
Vhabitant d’éprouver dans
leur contemplation un plai-~
sir esthétique. L’artiste, qui
était probablement aussi
sorcier, peignait pour at-
tirer le gibier ; il repré-
sentait son image pour faci-
liter la tache des chasseurs.

L’art égyptien.

Cet art servait un but trés
différent. L’homme ne vivait
plus pour manger seu-
lement.L’esprit de l*homme,
libéré du souci de la lutte
quotidienne, avait le temps
de s’occuper de problémes |

Hier, au nord, le soleil
avait tout d’abord posé un
rond d’or minuscule au som-
met d’une montagne, goutte |
de miel couleur jonquille
ou bouton d’or, qui en quel-
instants s’est étalée
sur le dos d’Isabelle comme
une créme au beurre cou-

Jeux d’ombre et de lumiére,
c’était |
4 |’*heure ot les lions parfois
jouent a cache -cache avec

levant il apparaft dans le
ciel bleu surprenant quel- |
ques nuages mal réveillés,

lle radis rose ou la tendre

lé, un coin de neige tétu
| résiste a l’averse qui le
ronge.

dont il fait danser les om-
bres sur la neige-
Tableau gracieux d’hier ou
de demain..-souvenir ou eS-
poir, car aujourd’hui les

|nuages gris ont gagné la

partie et cachent Isabelle

aA nos yeux.
Sur une lampe encore al-
lumée, une mouette blan-
che et grise s’est posee

plus subtils. Il pensait a
ce qui arriverait aprés sa
mort. Les images que nous
trouvons dans les tombes
de la haute époque, nous
montrent un besoin d’im-
mortalité, qui était pour lui
tout aussi naturel que le be-
soin de manger l’avait été
pour l’homme préhistorique.
L’homme égyptien veut sur-
vivre A son passage sur la
terre et pour y parvenir, il
enregistre ce qu’il a fait
pendant sa vie. Ce curri-
culum vitae lui servira de
passeport pour les Champs
Elysées. Il emméne ses ser-
viteurs, ses chevaux, sa
nourriture et il fait em-
baumer son corps, afin de
pouvoir poursuivre sa vie,
interrompue seulement par
ses funérailles.

L’art grec.

Avec 1’évolution de l’esprit
humain, l’expression ar-
tistique change. L’homme s’
approche de ses dieux, dés
son vivant. La recherche de
la beauté du corps humain
est presque un acte re-
ligieux.

Les Dieux vivent parmi les
hommes, mais ils sont inhu-
mains. Ils ne connaissent pas
l’angoisse et le doute des
mortels. C’est pourquoi les
visages des statues grecques
sont dépourvus d’expres-
sion. L’Ame n’est pas encore
inventée. Ce n’est qu’aprés
Alexandre le Grand que l’art
grec montre que quelque
chose se passe dans le coeur
des hommes, mais c’est tou-
jours dans ses relations avec
les Dieux que l’artiste tra-
duit son tourment. Laocoon
est puni:par les Dieux : il
avait provoqué leur colére
en conseillant aux Troyens
de ne pas laisser entrer le
cheval. La statue qui le re-

présente avec ses fils, dans

pour se chauffer les pattes.
Immobile, elle semble
monter la garde et de son
oeil morne regarde tomber
la pluie. Les rideaux de
l’italienne d’A cOté sont en-
core clos, toute petite dans
son grand lit, la bonne vieille
sommeille en révant du so-
leil d’Italie.

Ce n’est pas aujourd’hui
qu’elle sémera avec amour

laitue. Dans le jardin mouil-

Isabelle hier a coupé les
cheveux du pommier, il a
maintenant la téte ronde et
l’onde ce matin lui donne
un shampooing d’eau frafche.
Encore tout nu, il semble
frigorifié, alors qu’a ses
pieds le rosier a déja pare
ses branches de bourgeons
épanouis en fréles feuilles
roses et vertes.

l’étreinte de deux serpents,
nous montre un homme mo-
derne qui se débat avec son
destin. Il ne comprend pas
l’injustice de la situation.
Cette oeuvre est trés €mou-
V ANCE coeeeseeseereeeeee COMME
Guernica de Picasso ou les
horreurs de la guerre de

| Goya. Cette statue est plus

impressionnante que la sta-
tue de Niobé. Ayant eu qua-
torze enfants, Niobé se van-
tait devant la déesse Latone
qui n’en avait que deux, Apol-
lon et Artémis, et pour la
punir de sa vantardise, La-
tone fit tuer par ses deux

enfants les sept filles et
les sept fils de Niobé. C’est
une tragédie, mais moins
profonde que celle de Lao-
coon. Niobé a commis une
faute et elle est punie, mais

Laocoon n’avait rien fait d’
autre que défendre sa patrie.
L’injustice, cette source de
souffrance éternelle, est ad-
mirablement bien exprimée
dans le visage de Laocoon,
dont l’expression est compa-
rable A celle des fusillés de
Goya.

Il est difficile de ¢com-
prendre que 1’Art grec, dans
un temps d’instabilité totale,
la guerre étant permanente,
ait pu fleurir et produire des
chefs-d’oeuvre d’une pa-
reille sérénité et qu’il fallut

attendre la période suivant
Alexandre pour donner 4 |’
image de l’homme le reflet
de ses peines. Il se peut
que durant la période pré-
alexandrienne, la recherche
de l’esthétique n’était qu’
une sorte d’évasion, loindes |
malheurs et des souffrances
causés par l’instabilité de
la vie matérielle.

L’Art chrétien.
Avec le christianisme, |
l’Art change de nouveau

d’aspiration. L’art est au|
service de l’Eglise, de la|

La Caisse
Populaire
de

religion. L’homme est pous~
siere dés son vivant et seul
compte la gloire de Dieu.
Fra Angelico priait, chaque
fois, avant de se mettre au
travail ; il priait, non pas
pour que son oeuvre soit
réussie, pour que son rouge
reste rouge et son bleubleu,
il priait car son patron n’é-
tait pas un homme, mais
Dieu. Et cette priére, dans
laquelle il communiait avec
Dieu, était aussi un repli
sur lui-méme. Il priait pour
pouvoir s’exprimer avec
sincérité et sans mensonge-

L’homme a perdu son
insouciance. Le péché origi-
nel lui pése. Il a peur. Dieu
seul peut le sauver et l’art
sert uniquement ce but. Le
grand public ne sait pas lire
et ne comprend pas le latin
de la liturgie, mais les
images, les chants, les vi-
traux, lui parlent. C’est 4
travers l’art que l’homme
reconnaft la grandeur de
Dieu, sa miséricorde et les
affres de l’enfer. L’artiste
est prétre. Il doit €tre cro-
yant et pratiquant pour pou-
voir communiquer sa foi au
public. La technique n’est
pas encore essentielle. L’art
byzantin ignore la perspec-|
tive et les autres artifices
de l’artisan. De méme, les
premiers peintres de cette
période, tels Giotto, Loren-
zetti et autres, sont consi-
dérés comme des primitifs,
pourtant leurs oeuvres té-
moignent d’une intensité qui
nous touche encore aujour-
d’hui.

A SUIVRE.

Maillard ville

1013 Brunette Coq.

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LE SOLEIL DE VANCOUVER, 12 MARS 1971, IX.