L Art
dans la Vie
de l’Homme

Par Ladislas Kardos

Par la suite, la Renaissan-
ce sécularise l’art. Les oeu-
vres de Tintoretto peuvent
bien représenter des scénes
aux écritures, mais ses ju-
gements derniers sont des
fétes mondaines:les femmes
sont provocantes et les ap0-
tres vétus de superbes
robes. L’intensité et la sin-
cérité des premiers pein-
tres chrétiens est rempla-
cée par la science et la
technique. En effet, avec |’
évolution économique, la ri-
che bourgeoisie joint l’Egli-
se comme Dame patronnesse
des artistes. Les grands de
ce monde, en accord avec
le riche clergé, font travail-
ler les peintres. Et le clergé
tout comme les Médicis, re-
légua l’au-delA pour plus
tard.. Tout le monde profite
de la vie, tant qu’elle dure.
On parle moins de la gloi-
re de Dieu, que de la gloi-
re des Médicis et des Bor-
ghése. Les maternités de
Fra Angélico sont rempla-
cées par des baptémes cé-
lébrés comme réunions é1é-
gantes au service de celui
qui paye. Ni l’art, ni l’ar-
tiste ne sont libres. L’ar-

tiste peint sur commande.

Léonard de Vinci peignait
selon le goft de ses mécé-
nes. D'aprés ce que j’ai lu
de lui, il m’est permis de
croire que, s’il avait été
libre il n’aurait peint, ni
portraits ni batailles. Peut-
étre n’aurait-il méme pas
peint la Céne, qui sait ?
Il aurait peut-étre peint se-
lon son inspiration. Il disait
‘*Les taches noires, les cra-
quelures d’un vieux mur ins-
pirent 4 1’invention. On peut

| y trouver des paysages, des

scénes de batailles, des at-
titudes, des poses intellec-
tuelles, des visages , des
fleurs et mille autres choses
qui excitent... et dans toute
cette confusion on trouve
Vinspiration de créer. 2”,
C’est une pensée trés mo-
derne, l’essence méme de
la peinture moderne owt la
couleur et les formes, au
fur et 4 mesure que 1’oeu-
vre avance, inspirent le
peintre. Léonard' disait aus-
Sis: 6e “peintre: aatte. ct
rivalise avec la nature.’’
Et Picasso développe cette
pensée en disant le

peintre continue la nature’’
Mais en dehors de cette
‘¢confession’’ de Léonard de
Vinci, la peinture de la Re-
naissance est froide, calcu-
lee, et manque d’inspiration.
Elle correspond trés bien A

état d’esprit de l*yhomme.

Il se croit tout puissant puis-
qu’il est riche. Copernic re-
découvre l’univers et les

| Lombards. découvrent le

chéque. Machiavel donne la

recette du parfait politicien,’

pour qui tout sentiment est
exclu. Les guerres sont pri-
vées de passion et réduites
A des manoeuvres savantes.
Rien d’étonnant que les ar-
tistes de ce temps donnent
des recettes, des formules.
des prescriptions précises
et indiquent comment il faut
faire pour créer une oeu-
vre d’art. Il fallait que le
tableau soit bien composé,
que l’anatomie soit exacte,
que la perspective se perde

dans le lointain etc... La.

valeur dépendait de la per-
fection de l’exécution et de
l’observation stricte des ré-
gles. Dolci, un des rares
critiques de son temps qui
était l’interpréte le plus é-

-couté: de l’art vénitien, di-

sait ; ‘*Quand le peintre i-
mite bien les teintes et la
morbidesse des clairs, ain-
si que le caractére propre
des objets,il fait paraftre ses
tableaux vivants auxquels il
ne manque que le souffle.
La tache des couleurs est de
montrer la lutte entre la lu-
miére et l’ombre pour que
les figures paraissent ron-
des et plus ou moins éloi-
gnées l’une de |’autre.’’

Et Giorgio Vasary disait:
‘“‘la grandeur de l’art chez
celui-ci naft de son appli-
cation, chez l’autre de 1’é-
tude,chez celui-ci dans l’i-
mitation, et chez cet autre
de la connaissance des
sciences...’’? Et plus tard il
s’exclamait ‘Quelle est
belle la perspective!’’

Et le plus grand, Michel-
Ange, disait : ‘‘Il n’ y a pas
de meilleur moyen d’expri-
mer le mouvement que par
la représentation de la flam-
me qui, selon Aristote, est
lélement le plus actif. Et
comme la flamme part d’une
base large pour terminer
dans une pointe, le peintre

doit suivre cette régle: fi-
gure pyramidale et serpen-
tine se. multipliant par un,
deux ou trois. Tout le mys-
tére de l’art est compris
dans ce précepte. Si l’ar-
tiste applique cette loi il
posséde le principe de la
beauté.’? Voila ce que di-
sait un homme comme Mi-
chel-Ange, le plus grand
perfectionniste de tous les
temps. Aussi rien de son
oeuvre ne trahit le tourment
de son Ame. Il était homo-
sexuel et en souffrait cru-
ellement. Son visage trahit
ce qui se passe en lui, pas
son oeuvre. Celle-ci peut
nous inspirer par la gran-
deur de sa conception, par
la perfection de l’exécution,
la science de la chimie des
couleurs, la mathématique
de la composition, mais je
ne découvre pas l*homme,
l’artiste, mon frére derrié-
re son oeuvre. L’Art de la

Renaissance me _laisse la
bouche ouverte d’admira-
tion, mais mon coeur ne bat
pas plus vite.

Il est entendu que le grand
artisan était toujours celui
qui, avec les moyens tech-
niques et intellectuels, pos-

'sédait une grande sensibi-

lité et cette étincelle de
genie qui lui permettait de
comprendreasen temps et de
préssentir l’avenir. Mais a-
vec l’évolution de notre es-
prit nous avons tendance A
donner de plus en plus d’
importance 4 cette étincelle
a la force de la personnali-
té de l’artiste et A minimi-
ser l’importance des moyens
techniques que nous reje-
tons, comme des béquilles,
de peur d’alourdir 1l’envol
vers une plus grande liber-
té de l’esprit et de nos
moyens d’expression.

L’Ecole flamande représen-
tait une grande innovation
sur l’Ecole italiénne.Grune-
wald, Jéronimus Bosch, les

Breughels étaient des pré- .

curseurs du surréalisme et
de l’art abstrait. Ils détrui-
saient un monde pour en
construire un nouveau. Le
subconscient se réveille.L’
homme n’est plus vu de |’
extérieur seulement comme
dans l’art égyptien, grec et
médiéval, mais ces artistes
montrent leurs entrailles.

Ils ne peignent plus seule-
ment des jolies femmes et
des générauxvainqueurs,
mais des paysans, des pau-
vres d’esprit. Ils nous mon-
trent, que 1l’4me humaine
contient autre chose que I’
amour, la beauté, la foi.
La conscience sociale se
réveille.

La conséquence directe de
‘Matthias Gruenwald est la
sécurité sociale, celle de
Martin Luther, la politique
anti-coloniale de notre épo-
que. Ces peintres utilisaient
encore les techniques de
leur temps : des couleurs
liquides, des pinceaux fins..
Ils soignaient les détails...,
mais ils nous montraient
déja ce qui était derri¢re
l’image. Pour faire ce qu’
ils faisaient, il ne suffisait
certainement pas d’étudier
les lois de la perspective
et l’anatomie du corps hu-
main.

Il y en a aussi, qui déja,
utilisent de plus grands. pin-
ceaux :... ainsi Frans Hals
peignait quelquefois avec de
plus grands pinceaux. Les
personnages de ses tableaux
deviennent plus vivants. Ils
ne posent pas comme chez
un Velasquez. L’artiste nous
les montre, comme s’il les
avait pris avec une Candid
Camera. Les grands pin-

ceaux permettaient une cer-]|

taine liberté, par la vitesse
avec laquelle l’artiste pou-
vait enregistrer ses pensées
et ses notions.

Le dix-huitiéme siécle est
illustré par Watteau. Ses
pastels, ses scénes galantes
peintes dans des couleurs
tamisées décriventmieux que
des bibliothéques entiéres
la décadence d’une époque
vouée a disparaftre. Ce sont
des morts qui s’amusent,
déguisés en belles femmes
et galants hommes. Des fan-
tOmes qui ne savent pas en-
core qu’ils n’existent plus.

Je compare souvent la mu-
sique de Debussy A Watteau.

Debussy vivait lui aussi A]

la fin d’un monde... La Mer,
Nuages sont comme des é-
chos nostalgiques d’un passé
qui ne reviendta plus.

A suivre.

Isabelle

| Par Jacques Baillaut -

Monsieur de Clair Matin
s’était levé de bonne hu-
meur, avec sur les lévres
un petit air joyeux, dés les
premiéres lueurs du jour.
Muni de sa palette et d’un
jeu de pinceaux, l’enchanteur
enchanté avait décidé de re-
peindre la nature aux cons
leurs de 1’été.

| Isabelle fut ravie de le voir |

4 l’ouvrage, de méme que le
lapin, assis sur son der-
riére, fatigué de grignoter
de l’herbe séche au fond de
son terrier et qui révait
de jeunes pousses, de cour-
ses folles, de cabrioles, de
galipettes, en compagnie de
sa jolie voisine, la lapine.

L’artiste matinal, bien vi-
te, a barbouillé le ciel d’un
bleu pale délicat, jeté des
fleurs de-ci de-l4 dans les
parterres de l’universi-
té, dans les jardins de la
ville et des crocus jaunes
et violets devant la caisse
populaire de Maillardville.

Sur son épaule, un oiseau
s’est posé ; il chante les
beaux jours retrouvés et
dans le jardin humide de ro-
sée, un chien fou de joie
jappe, court, se roule un peu
partout, surpris de voir son
ombre qui le poursuit. —

COV ce du mardi
au samedi, de mi-
ce 47 p.m.

LE SOLEIL DE VANCOUVER, 19 MARS 1971, IX.